Ruben Toledo cubano
Alceu Penna brasileiro Alceu Penna, Martha Alencar, Antonio Pereira da Silva, Gil Brandão, Daniel Maia e José Augusto Bicalho são conhecidos nomes na História da ilustração da moda no Brasil no século XX.No século XXI, novos talentos como Pilipi Jardim, Fabiana Shizue, Fernanda Guedes, Márcio Alek e Caio Borges começaram a aparecer e a causar interesse pela originalidade de seus traços.Nos Estados Unidos, o porto-riquenho Antonio Lopez foi um dos mais importantes nomes do século XX, influenciando gerações com seu estilo inédito e glamouroso. O californiano Tony Viramontes enriqueceu as páginas de revistas como The Face, Vogue, Mrie Claire e La Mode em peinture com o seu traço vigoroso e elegante.Andy Warhol foi um ilustrador e artista gráfico antes de se tornar um dos ícones da arte Pop. Fez ilustrações para Vogue, Harper’s Bazaar, The New Yorker e Interview e 10 anos após sua morte, em 1997, a editora Bulfinch publicou o livro Style, Style, Style com 40 desenhos, aquarelas e gravuras do Príncipe do Pop sobre o universo da moda.Michael Roberts, além de editor de moda, fez desenhos de moda e caricaturas como a da diretora de arte Grace Coddington, que ilustrou a capa do livro Grace, publicado em 2003.Na França, Erté, René Gruau e Kiraz deram charme e importância à moda, com estilos radicalmente diferentes.Em 2000, Laird Borrelli publicou o livro Fashion Illustration Now, dividindo os ilustradores de moda em 3 categorias:1. Os sensualistas, que trabalham seguindo os fundamentos tradicionais das Belas Artes, usando tintas, pinturas e stencil e concentrando-se na reprodução da idéia da maneira mais exata possível, como: Ruben Toledo e Mats Gustafson;2. Os andróginos e sofisticados, que possuem um trabalho mais figurativo, lançando mão da caricatura e legenda, como: Kiraz, Jordi Labanda, Jeffrey Fulvimari e Jean-Philippe Delhomme;3. Os tecnocratas, que inovam trazendo os mais modernos recursos da computação gráfica para a realização de seu trabalho, como: Thierry Perez e Jason Brooks.
.JPG)
